AFRIQUE 2050 : Ces femmes brisent les frontières dans les espaces créatifs du Nigéria

19 septembre 2020 à 22h26 - 351 vues

Par RadioTamTam

Le Nigéria a une scène créative florissante, mais il n'est pas toujours facile pour les femmes de se faire entendre. Comme dans d'autres sociétés historiquement patriarcales, elles peuvent être étouffées ou rejetées, mais heureusement, il y a ceux qui refusent d'être réduits au silence. Rencontrez 5 femmes dans un large éventail de domaines créatifs, qui connaissent du succès au Nigéria et ouvrent la voie à d'autres femmes à suivre. Toketemu Ohwovoriole, conteur et journaliste multimédia; Solis, chanteuse, compositrice, poète et muse;   Lauretta Yemoja, artiste beauté et rappeuse / chanteuse; Tiwa Pearl, danseuse et créative; et Oyinkansola Dada, conservatrice d'art et fondatrice de la galerie d'art Polartics, parlent de leur carrière.

Ces femmes franchissent les frontières des espaces créatifs du Nigéria

Nous parlons à cinq femmes de leur travail et de leurs contributions à la société nigériane et aux espaces créatifs, malgré leur nature patriarcale.

«Les femmes africaines en général ont besoin de savoir qu'il est normal pour elles d'être telles qu'elles sont - de voir ce qu'elles sont comme une force et d'être libérées de la peur et du silence» —Wangarĩ Muta Maathai

Ces mots incitent à réfléchir à la terrible tâche que font les médias pour partager les histoires des femmes africaines. En tant que journalistes, notre travail est basé sur la narration d'histoires africaines, et le fossé des histoires féminines est très apparent qu'il faut combler. Il est important d'avoir un environnement qui apprécie les femmes intrépides et sans excuses poursuivant leurs rêves et brisant les limites qui les attendent.

Nous avons rencontré Toketemu Ohwovoriole , un conteur et journaliste multimédia; Solis , chanteuse, compositrice, poète et muse; Lauretta Yemoja , artiste beauté et rappeuse / chanteuse; Tiwa Pearl , danseuse et créative; et Oyinkansola Dad a, conservatrice d'art et fondatrice de la galerie d'art Polartics, pour parler de leur carrière.

Toketemu Ohwovoriole - Conteur multimédia

Avez-vous toujours voulu être écrivain? Et qu'est-ce qui vous a fait penser que c'était quelque chose que vous voudriez faire professionnellement?

Je ne peux pas dire que j'ai toujours voulu être écrivain, mais aussi longtemps que je me souvienne, je me sentais plus à l'aise de m'exprimer avec des mots. Je suis en fait avocat, mais entre ma quatrième année à l'université et à la faculté de droit, j'ai décidé que je voulais écrire. J'ai eu ma première photo avec Red Media en 2015/2016 et ils avaient une publication intitulée 'Party Jollof' où nous faisions des listicles amusants, des mèmes, des choses comme ça. Je me souviens que j'ai commencé le travail parce que je pensais que ce serait amusant de donner une chance à l'écriture professionnelle et au cours de mon dernier mois de travail, j'ai réalisé que c'était quelque chose que je voulais faire professionnellement et je n'avais aucune envie de pratiquer le droit. Dès lors, j'ai commencé à écrire pour tous ceux qui me paieraient pour écrire.

Qu'est-ce qui fait qu'une bonne histoire mérite d'être rapportée?

Je pense que c'est peut-être une approche plutôt idéaliste, mais je pense que tout le monde a une histoire à raconter. Ce qui en fait une bonne histoire dépend de l'angle sous lequel elle est racontée et de la manière dont l'histoire est conçue. Les mots peuvent donner vie aux choses les plus banales, des auteurs comme Chimamanda pourraient écrire tous les jours sur la couleur du ciel et les gens continueraient à lire et à s'engager.

C'est donc une conviction à laquelle je tiens fermement, surtout quand j'interviewe des femmes. Je ne pense pas qu'une histoire soit trop insignifiante pour être racontée. Je vais raconter l'histoire d'une femme avec une demi-douzaine de diplômes qui conquiert le monde avec autant de sérieux que j'écrirais un récit de la vie quotidienne d'un tailleur. Un de mes exercices d'écriture préférés utilise des invites d'écriture. Donc, vous prenez un mot ou une phrase et en créez une histoire. Chaque fois que je l'utilise, cela me fait réaliser qu'il y a une histoire dans tout et dans tout le monde.

Parlez-nous de la communauté d'écriture / journalisme à Lagos?

Je pense que c'est une question intéressante car il y a six ou sept ans, je ne pouvais pas citer plus d'une poignée d'écrivains et de journalistes nigérians dont le travail que j'ai beaucoup apprécié et stagné. Ce n'est pas dû à un manque de talent dans cet espace mais plutôt à un manque de visibilité je pense. Je serai le premier à admettre qu'à cette époque, je ne pensais pas faire le travail de les trouver. Il était plus facile pour moi de lire et d'engager des écrivains étrangers qui étaient sur mon radar.

Puis le premier festival Ake a eu lieu en 2016 et je n'ai pas pu y aller mais je l'ai suivi avec empressement, ça m'a vraiment époustouflé. Cela m'a fait découvrir des gens comme Chinelo Okparanta, Tade Thompson, des écrivains qui faisaient un travail très important et formidable. L’année dernière, j’ai été l’un des animateurs d’un atelier sur l’information sur le genre à l’intention des professionnels des médias. Des journalistes de tout le pays, pas seulement de Lagos et Abuja, étaient présents à l'atelier. Cela m'a permis de comprendre que ce sont des journalistes de partout au pays qui font le travail acharné pour donner de la visibilité aux questions qui nous tiennent à cœur, et je suis très passionné par les questions de genre et l'égalité des sexes. Je me souviens avoir rencontré un journaliste de Kano et quand il m'a parlé du travail d'enquête.

Quelle est l'importance des écrivains et des journalistes pour façonner les récits des communautés, en particulier dans des pays comme le Nigéria avec une population jeune?

Je dirais que les médias détiennent tellement de pouvoir de contrôle inflexible pour faire cela. L'une des plus grandes choses que je préconise est la publication de rapports équilibrés entre les sexes en raison du pouvoir que détiennent les médias pour aider les femmes à atteindre l'égalité des sexes. Cela commence par les choses les plus subtiles, comme se souvenir d'utiliser des pronoms neutres au lieu de lui et lui par défaut, c'est faire les gros titres sur les femmes de telle manière que vous pouvez dire que les femmes ont leur propre personnalité, pas seulement paresseuses. 

De nombreux rôles de genre se sont perpétués aujourd'hui, les normes constituant les fondements fondamentaux de l'inégalité entre les sexes et ils ont été diffusés par les médias au fil des décennies. Dès leur plus jeune âge, les femmes sont exposées à des représentations stéréotypées racontées par les médias. C'est dans la façon dont certaines professions sont dépeintes uniquement comme la profession d'un homme, c'est dans la façon dont les histoires d'agression sexuelle sont rapportées de telle manière que vous pourriez penser que la victime est en quelque sorte en faute, toutes ces choses. Je pense que chaque écrivain, journaliste ou conteur, quelle que soit sa taille, a le devoir d'appliquer une perspective de genre à tout ce qu'il couvre.

Au cours de l'année, de plus en plus de femmes sont venues parler de leurs expériences d'agression et de harcèlement sexuels en utilisant les médias comme voix. Quel rôle pensez-vous jouer en tant que femme écrivain pour aider les femmes à s'approprier leur histoire et comment pensez-vous que le journalisme a aidé?

C'est quelque chose qui me passionne farouchement. En 2018, lorsque j'ai commencé chez Zikoko Magazine, j'ai réalisé qu'il y avait un manque flagrant de contenu axé sur les femmes dans l'espace médiatique nigérian et pas n'importe quel type de contenu axé sur les femmes, mais des histoires pertinentes et puissantes racontées par les femmes qui vivaient. les histoires et non par les hommes.

J'ai donc commencé une chronique intitulée «What She Said», qui permettait aux femmes de partager leurs propres points de vue sur tout, du sexe à la politique, dans leurs propres mots. Semaine après semaine, je recevais des courriels et des messages de femmes qui avaient une histoire à partager, des femmes qui étaient émues en voyant des histoires similaires aux leurs racontées, des femmes qui étaient renforcées simplement en réalisant d'autres femmes qui étaient comme elles et dans des situations similaires situations comme eux.

Je me souviens que beaucoup de ces histoires portaient sur le viol et la violence domestique et chaque fois que je partageais l'histoire d'une femme sur l'un de ces problèmes, une demi-douzaine de femmes me contactaient soit pour apporter leur soutien à la victime, soit pour lui exprimer son appréciation. être dit. Il y a quelques publications qui font le travail maintenant, mais ce n'est pas suffisant et nous devons continuer à plaider pour la création d'espaces axés sur les femmes dans les médias.

Kammal Zulu-Okafor (Solis) - Artiste

Photo: Kelenna Ogboso.

Parlez-nous de votre parcours musical?

La musique a toujours fait partie de ma vie, de mon esprit et de qui je suis. Je chante depuis l'âge de cinq ans et j'ai commencé à écrire de la musique vers l'âge de 8 ans. La musique a donc toujours été une chose très innée et personnelle pour moi. Professionnellement, je n'avais honnêtement pas l'intention de commencer la musique quand je l'ai fait. J'avais définitivement commencé à me faire connaître parce que j'avais une chaîne Youtube et que j'avais posté des freestyles sur les réseaux sociaux, mais je n'avais pas vraiment l'intention de le faire professionnellement. Tout cela m'est arrivé, l'univers a placé les bénédictions à ma manière.

Comment décririez-vous votre son et pourquoi le faites-vous?

Il est assez difficile de décrire ma musique parce qu'elle ne correspond pas à un critère et qu'elle se prête à différents genres, mais je pense que ce que je vais décrire ma musique comme étant une «narration», c'est la description très basique de celle-ci. Raconter une histoire et faire ressentir quelque chose aux gens, que ce soit de la tristesse, de la joie, de la chaleur ou du réconfort. Ma musique est censée être un réconfort pour les gens, ce qui est un double sens de mon nom de Solis qui signifie le soleil mais aussi en espérant que les gens trouvent la paix dans ma musique.

Solis. Photo: Kelenna Ogboso.

Depuis votre apparition sur le projet Rare d'Odunsi , vous êtes devenu l'une des voix à regarder parmi une multitude de jeunes chanteurs talentueux. Dans quelle mesure est-ce important pour vous que plus de femmes soient représentées dans la musique? Avez-vous rencontré des défis?

Je pense qu'il est impératif que plus de voix de femmes soient entendues par les ondes radio, la télévision, les médias sociaux, etc., car les femmes ont tellement à dire. J'ai le sentiment que les femmes ont été beaucoup réduites au silence ou pas prises au sérieux, surtout dans l'industrie du divertissement, pendant des années, elle a été dominée par les hommes et je pense que c'est notre temps. Avec les femmes, il y a tellement de polyvalence en ce moment - rappeurs, chanteurs indépendants, rock - les femmes donnent vraiment tout en ce moment et je pense que c'est vraiment important pour le monde d'écouter.

Je pense que pour moi, le plus grand défi a été les pseudo supporters à cause de la montée en puissance du mouvement féminin, beaucoup d'hommes dans l'industrie sautent sur ce chariot de `` soutien féminin '' mais c'est vraiment une façade et tout ce qui se passe dans les coulisses est L'opposé.

Vous avez récemment sorti Ruled by Venus, Malheureusement , une nouvelle mixtape. Parlez-nous de ça.

J'appelle ça mon projet d'amour parce que j'ai l'impression que cette mixtape vous donne vraiment un aperçu de qui est Solis. C'est comme un projet d'introduction pour que mes supporters apprennent à se connaître un peu et je le fais à travers l'astrologie qui est une partie importante de ma vie. Le projet explore en quelque sorte mes sentiments sur l'amour, les relations, les amitiés, la santé mentale, l'isolement, le désir et tout cela.

Que pouvons-nous attendre de vous ensuite?

Vous pouvez vous attendre à mon premier EP une fois terminé. Dirigé par Vénus, Malheureusement n'était qu'un testeur, pour faire connaître Solis aux gens avant de plonger dans la musique.

Oyinkansola Dada - Conservateur d'art et fondateur de Polartics

Photo: Kelenna Ogboso.

De quoi parle Polartics?

Polartics est une galerie d'art contemporain d'artistes africains tant sur le continent que dans la diaspora. Cela a commencé comme un blog pour l'art africain, la culture, la littérature, la politique, tout. Il a fusionné dans une galerie en 2018. La mission est de travailler avec des talents contemporains émergents. Avec tous les artistes représentés au sein de Polartics, je cherche toujours à trouver des talents vraiment exceptionnels, des talents qui repoussent vraiment les limites et aussi des artistes prêts à engager leur travail de manière critique et à montrer un dévouement à leur métier.

Je pense qu'il est important de couvrir des questions comme le genre, le sexe, l'identité, des thèmes comme ça. Voilà le genre de thèmes que je veux que les artistes de notre torréfacteur représentent. Juste une représentation adéquate de la culture des jeunes, je dirais. La plupart des artistes avec lesquels je travaille le représentent dans leur travail. L'objectif est de représenter ces artistes et de les présenter à un public mondial plus large, via des plateformes artistiques, des foires d'art comme vous l'avez peut-être vu, nous les présentons au 1-54 Contemporary African Art Fair à Londres, en octobre, qui est le plus grand art Foire pour l'art africain et nous allons également montrer chez Christie's. C'est une période très excitante pour nous. Nous espérons montrer dans de plus grandes foires d'art et aider à bâtir des carrières d'artistes en Afrique et dans la diaspora.

En ce qui concerne le commissariat, nous visons à nous assurer que chaque exposition que nous faisons est une expérience et que cela ne se fait pas seulement physiquement, mais aussi numériquement et c'est quelque chose que nous avons appris à gérer. Utiliser l'espace numérique pour repousser les limites de l'art afin de se connecter avec les jeunes collectionneurs et en quelque sorte les éduquer, rend l'espace artistique ouvert à tous.

Que pensez-vous de la scène artistique à Lagos?

Je pense qu'il y a beaucoup de talent et un fort sens de la communauté, ce qui est formidable. La jeune génération a une scène plus petite, donc ils dépendent beaucoup les uns des autres et c'est bien. Tout le monde se fait la promotion. Il y a aussi un fort esprit d'entreprise que j'aime beaucoup. Personne n'attend plus une galerie pour pouvoir faire son travail, ils y vont et organisent des expositions de manière indépendante et c'est incroyable.

Je dirai que la connexion avec le monde extérieur doit être davantage favorisée afin que les artistes puissent être bien payés pour leur travail. Je pense que vous insérer en tant qu'artiste de Lagos dans une conversation mondiale et plus large sur l'art montrera votre travail à un public plus large et de quelle manière vous pourrez exiger plus pour votre art.

Oyinkansola. Photo: Kelenna Ogboso.

Quel impact pensez-vous de l'idée de galeries numériques défiant les galeries physiques et comment peuvent-elles jouer un rôle dans la promotion de l'écosystème artistique en Afrique?

Je pense que le monde de l'art aura toujours besoin de la physicalité même s'il n'y a pas d'espace physique permanent, il aura toujours besoin de ce sens de la communauté via le face à face et le contact physique. Je suppose qu'avec l'art, il ne s'agit pas seulement de voir le travail, il s'agit également de la communauté en cours de construction et des conversations autour de l'art et nous ne pouvons pas le reproduire entièrement numériquement.

L'espace numérique aide à créer un système plus démocratique, les barrières à l'entrée sont plus faibles, vous n'avez pas à penser à beaucoup de choses. Être une jeune galerie et présenter une exposition principalement numérique nous aide à rester flexibles car nous avons pu comprendre nos connaissances en matière de gestion d'un site Web plutôt que d'assumer le fardeau de la mise en place d'un espace physique bien que nous organisions des événements physiques comme des pop-ups et des foires d'art.

Les galeries numériques aident à créer un sentiment panafricain parce que tous les artistes d'Afrique et du monde entier peuvent voir ce que fait la galerie via les espaces numériques en cours de conservation. L'industrie de l'art n'est pas connue pour être très accessible et je pense que les galeries numériques y contribueront. De plus, en tant que galerie plus jeune qui souhaite se connecter avec de jeunes collectionneurs, il est intéressant de pouvoir offrir un service numérique transparent, de pouvoir se connecter en ligne, de regarder l'œuvre et d'avoir le sentiment que l'art est bon pour se connecter. C'est une approche innovante et beaucoup plus durable.

Quel a été l'impact de COVID sur vos opérations?

Je pense que c'est la même chose que tout le monde, je ne peux pas avoir d'émissions physiques, mais nous avons toujours été principalement en ligne de toute façon, donc ce n'était pas vraiment un changement. Nous avons dû annuler environ deux expositions, mais c'est à peu près le point négatif, nous avons toujours pu entrer en contact avec des collectionneurs et vendre des pièces. Cela a créé un sentiment de communauté, il y avait beaucoup de connexions en ligne.

De quel artiste êtes-vous furieux en ce moment et vous pensez que le monde devrait le savoir?

Je dirai Ekene Maduka, nous présentons un stand solo de son travail au 1-54 Art Fair. C'est ce sur quoi nous nous concentrons actuellement et son travail est vraiment incroyable.

Lauretta Orji (Yemoja) - Artiste de beauté et rappeur

Photo: Kelenna Ogboso.

Tu es maquilleuse et aussi rappeuse, deux spectres très intéressants. Lequel est venu en premier et comment avez-vous abordé les deux?

Pour être honnête, la musique a toujours été dans mon ADN, elle est là depuis le premier jour, la musique a toujours été mon premier amour. J'ai eu ma première session studio en 2010, à l'époque j'étais en ss1. Pour le maquillage, je n'avais jamais vraiment prévu de le faire car mon amour pour ça venait du fait que j'étais bon en beaux-arts au secondaire, j'étais vraiment intéressé par les couleurs surtout les couleurs du paysage. J'ai commencé à le faire professionnellement en 2016 mais la musique a toujours été là, je fais de la musique depuis environ 10 ans.

Votre entreprise de maquillage Visage De Couleur a travaillé avec les plus grands noms de l'industrie nigériane, comment avez-vous fait évoluer votre carrière en tant que MUA si vite?

J'ai commencé à faire des collaborations lorsque j'ai commencé le maquillage. J'ai eu la chance de commencer à travailler avec le styliste Daniel Obasi, nous sommes devenus une équipe et avons travaillé ensemble sur de nombreux projets ... Avant que je ne m'en rende compte, le travail que nous avons fait ensemble était allé très loin. Vers 2018, Visage De Couleur est devenu un nom familier, et je me suis lancé dans de nombreux artistes et tournages vidéo, de Santi, Davido, à Wizkid, et j'ai également travaillé sur le projet Lion Is King de Beyonce.

On peut parfois avoir l'impression que nous avons grandi un peu vite, mais c'était beaucoup de patience et je ne me suis pas mis au maquillage pour de l'argent rapidement. C'est une autre chose quand vous obtenez quelque chose pour de l'argent rapidement, vous finissez par perdre votre passion et votre intérêt. Le maquillage a été de l'art pour moi, c'est de l'art de la beauté. En fait, je ne m'appelle pas maquilleuse, je m'appelle moi-même artiste beauté.

Lauretta. Photo: Kelenna Ogboso.

Comment est le fait d'être une rappeuse dans une industrie dominée par les hommes? Quand pouvons-nous nous attendre à un projet?

Être une femme qui rappe est un geste très audacieux pour moi. La plupart du temps, je suis en studio, je suis la seule fille. Non pas que les femmes ne font pas de musique mais dans tous les studios où je suis - je fais beaucoup de genres donc je travaille avec un large éventail de personnes de la scène musicale - ce sont surtout des hommes.

Cela a été difficile car la plupart du temps, quand je suis en studio et que je dis que je suis un rappeur, j'ai toujours des regards étranges de doute, puis je joue ma musique et tout le monde est surpris que je sois le seul. Cela a été beaucoup d'incrédulité de la part des hommes et des femmes en tant que femme qui rappe. C'est une industrie dominée par les hommes, mais je reçois toujours plus de soutien des hommes que des rappeuses. Cela a été un beau voyage jusqu'à présent et j'ai hâte de voir ce qui va se passer dans les cinq prochaines années.

J'aurais dû abandonner un projet maintenant mais en raison de certains détails techniques, j'ai dû le pousser et je ne veux pas donner de date précise mais je dirai que vous devriez vous attendre à quelque chose en octobre.

Comment avez-vous eu le nom de «Yemoja»?

Le nom Yemoja m'a été donné par un groupe d'enfants à Badagry à Marina près du point de non-retour, il y a une plage là-bas que je visite toujours. J'étais assis sur un bateau abandonné où je vais généralement lorsque j'essaie d'écrire ou de méditer. Je suis un Cancer, je suis attiré par l'eau, j'y ai toujours été attiré. C'est la vie et je crois que l'eau est l'essence de la vie, nous en sommes principalement constitués.

Alors les enfants se sont approchés du bateau et l'ont secoué pour attirer mon attention parce que j'écoutais de la musique et je me suis retourné - les enfants sont attirés par moi - et ils ont dit: «Tu ressembles à Yemoja» qui est la déesse de l'eau, de la fertilité et de la maternité , selon la mythologie Yoruba, les sept mers se sont formées lorsque son eau s'est rompue et qu'elle a accouché. Les enfants ont senti que j'incarnais cela et je me suis senti honoré depuis que ce nom m'est resté et j'ai commencé à remarquer des similitudes. Je ne crois pas aux coïncidences. La façon dont les gens portent le nom des saints - dans la culture africaine, les saints sont les Orisas - je pense que nous, Africains, pouvons adopter les noms d'Orisas et en être fiers.

Qu'est-ce qui vous motive?

La douleur me pousse vraiment, quand je suis rejeté, quand j'obtiens les regards du doute. Tout le monde ne croit pas en moi, tout le monde ne comprend pas mon processus et cela me motive. J'essaie avec ma musique de changer les situations émotionnelles / psychologiques des gens. Si je peux faire ça, c'est le succès pour moi. Je suis motivé par mon objectif, ma musique va être une aide à la guérison pour tous ceux qui m'entendent. Ma musique a du pouvoir, ma voix a la guérison et je me vois comme un guérisseur à travers ma musique. Toute ma créativité est bien plus grande que moi, il y a un but plus élevé pour moi et je le publie tous les jours.

Chibuike Philomina Tiwaramuzo (Tiwapearl) - Danseuse

Photo: Kelenna Ogboso.

À quand remonte ton premier souvenir de tomber amoureux de la danse?

Quand j'étais petite, j'adorais danser, aller danser et gagner des cadeaux. J'ai découvert que c'était ce pour quoi je suis né quand je suis allé au concours de dancehall Maltina en 2010. J'ai été exposé à beaucoup d'autres danseurs au spectacle, et j'ai été un peu surpris car je n'avais pas peur. Je me sentais plus confiant. J'étais parmi les meilleurs finalistes et faire partie de cela sur 500 personnes m'a fait réaliser que c'était ce que je voulais faire. Danser pour moi est une autre façon d'exprimer qui je suis vraiment, c'est la liberté.

Parlez-nous de la scène de la danse à Lagos, et comment vous êtes devenue l'une des meilleures jeunes danseuses?

La scène à Lagos en ce moment est bien meilleure que ce qu'elle était lorsque je suis entré dans le jeu. Quand je suis arrivé pour la première fois, c'était un gâchis, personne n'a évalué les danseurs et ils ont toujours été traités comme des accessoires dans l'industrie. Quand je suis arrivé, j'ai pris l'initiative de m'assurer d'avoir un impact sur le changement de ce récit et je sens que je suis l'un des danseurs qui a contribué à faire en sorte que les danseurs obtiennent plus de cotes sur la scène créative.

Tiwa Pearl. Photo: Kelenna Ogboso.

À quelles limites, en général, pensez-vous que la scène est toujours confrontée par rapport au monde global?

Un problème majeur est le revenu, comparé à ce que mes autres amis gagnent au Royaume-Uni ou aux États-Unis, nous sommes confrontés au contraire ici, c'est vraiment bas.

Quel conseil donneriez-vous à d'autres danseurs qui essaient de se lancer professionnellement?

Eh bien, à toute danseuse, le meilleur conseil que je puisse donner est «ne vous attendez pas à ce que ce soit facile car ce n'est pas le cas». Ne vous laissez pas distraire, ne perdez pas espoir et ayez une direction. Continuez, rappelez-vous pourquoi vous avez commencé et vous y arriverez certainement. Vous aurez des jours où vous aurez l'impression de ne pas en faire assez, mais ce n'est qu'une phase.

SOURCE: OKAYAFRICA

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