AFRIQUE : APPRENEZ À CONNAÎTRE CES 5 DESIGNERS AFRICAINS ÉMERGENTS Actualité Afrique 2050 16 mai 2020
16 mai 2020 - 23:29 - 4856vues
Anna Touré, championne du design africain, nous fait découvrir les marques les plus animées du continent.
Anna Touré, publicitaire et propriétaire d'agence, compte parmi les plus ardents défenseurs de la mode africaine. Les marques qu'elle défend sont régulièrement repérées par tout le monde, de Beyoncé, Jidenna et Chimamanda Adichie Ngozi à Issa Rae et Erykah Badu. Aujourd'hui, la mode africaine est mieux décrite comme diversifiée, originale et intrépide. De nombreux jeunes designers se distinguent, offrant différentes façons de comprendre le continent et, bien sûr, son histoire complexe. «Le continent est composé de 54 pays avec un riche mélange de cultures», explique Touré. "La scène de la mode africaine est donc très diversifiée - ne doit pas être considérée comme un seul genre ou définie par un seul type de tissu utilisé." Avec Touré, actuellement basé à Dakar, nous mettons en avant cinq marques prometteuses dont vous n'avez peut-être pas encore entendu parler.
Née en Auvergne de parents guinéens et sénégalais, Fatoumata Guirassy a étudié le style au Lycée des Métiers de la Mode et des Arts de Riom. Après ses études, elle a rejoint l'Ecole de Condé à Lyon, travaillant plus tard pour des maisons telles que Chloé, Céline et Givenchy. Forte de son expérience, elle a lancé en 2015 Gueras Fatim, une marque de prêt-à-porter haut de gamme mêlant influences africaines et asiatiques. Les mots-clés qui définissent sa marque sont l'élégance, la féminité et la simplicité. Fatoumata dévie le récit fait pour diminuer la présence africaine à Paris (entre autres), façonnant le tristement célèbre sac Tati en une paire de bottes à talons hauts, évoquant la migration ouest-africaine. Elle appelle cette pièce «le Ghana doit partir».
« Ce qui est intéressant et fascinant avec Gueras Fatim est le fait que Fatoumata est produit ses pièces de A à Z . Elle a un sens aigu de l'esthétique et s'assure que chaque collection met en valeur cette sensibilité. La sélection de ses pièces par la costumière Ayanna J Kimani pour Queen Sugar , produite par Ava DuVernay, était tout simplement incroyable. » —Anna Touré
L'inspiration de Fatoumata Ba est enracinée dans sa fascination pour les masques africains. Ces masques ont une multitude de formes, de matériaux, d'expressions, de symboles, de pouvoirs et de fonctions, ce qui en fait une source inépuisable d'idées. Appelant sa marque Salyel, du nom de sa grand-mère, la créatrice et illustratrice joue avec son héritage sénégalais, désireuse de revisiter ses origines Fulanis. Créée en 2018, la marque associe les masques, qui représentent la tradition, à la modernité d'un pull ou d'un t-shirt. En transposant ces éléments sur une toile unie et en les habillant de coquilles de cauris (historiquement utilisées comme monnaie) et de pompons colorés pour induire du volume, de l'âme et du caractère. Le designer propose une porte entre le monde réel et le surnaturel.
"Salyel [est] un béguin absolu - une véritable invitation à l'autonomisation et à la culture en portant une pièce confortable." -À
Les tenues de Simone et Elise ne passent jamais inaperçues. Douces et acidulées, elles reflètent l'amitié des deux créatrices, Mariam-Simone Sibidé et Gina Kakou-Marceau, et leur vision de la femme africaine. Créées en 2017 et lancées en 2018, elles ont fait le choix audacieux de peindre leurs robes avec des figures ordinaires, ce qui est devenu un succès saisissant. Les créateurs ivoiriens ont créé des tenues qui mettent en valeur la forme féminine, jouant avec différents matériaux qui marquent finalement et distinctement l'identité africaine. Inspirées par la mère au foyer, la commerçante, la femme, la politicienne, la combattante, la femme aux chapeaux multiples, leurs robes colorées captent l'essence de ces héros de tous les jours.
«Je suis extrêmement heureux de voir comment cette jeune marque a réussi à acquérir sa fidèle clientèle dans différents pays d'Afrique. Ils créent des pièces qui vous feront ressortir à chaque fois que vous entrez dans une pièce. » -À
Basée à Abidjan, en Côte d'Ivoire, Karidja & Khadija prépare des contes légendaires, principalement d'Afrique de l'Ouest, qui brouillent les frontières entre classique et contemporain. Fabriquées à la main, les pièces sont en or 18 carats, et pourtant, elles sont abordables. L'objectif du designer est de créer des trésors durables et chérissables. Authentiques, sculpturales et élégantes, ces pièces classiques et intemporelles rendent hommage à l'esthétique des femmes Baoulé que la Reine Pokou représente parfaitement. Les histoires racontent une reine africaine qui a sacrifié son fils unique pour sauver son peuple: un acte de responsabilité et une déclaration de bien commun. Karidja & Khadija s'inspire du respect des légendes oubliées et aspire à nous rapprocher de ses racines Akan.
«La marque Karidja & Khadija fait un travail incroyable en honorant le style traditionnel Akan avec leur collection de boucles d'oreilles. Chaque paire est une pièce qui ajoute cette touche sophistiquée remarquable à votre tenue. » -À
Selly Raby Kane est née et a grandi au Sénégal. Après des études de commerce et de gestion à Paris, elle retourne dans sa ville natale et crée sa marque en 2015. Expérimentale, afro-futuriste et artistique est la signature de Kane. La créatrice sénégalaise décompose ses propres influences dans la création d'un nouvel univers. Au croisement de la mode et de l'art, le style de Selly Raby Kane est à la fois surréaliste et éclectique. Mêlant imprimés traditionnels et couleurs vives, les créations de la marque séduisent une clientèle urbaine et internationale.
«La définition d'une artiste aux multiples talents: Selly Raby Kane. Avoir Beyoncé portant ses créations pour la première fois en 2016 a été l'un de nos plus grands moments. Selly est magique, elle peut créer un univers fantastique et vous le faire porter. » -À
Photo du haut: gracieuseté de @seanwaltrous
SOURCE: Coveteur
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