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MUSIQUE : Musique 23 février 2020

23 février 2020 à 16h26 - 3660 vues

Angelique Kidjo se produit sur scène lors de la 62e cérémonie annuelle de remise des GRAMMY Awards au Microsoft Theatre le 26 janvier 2020 à Los Angeles, Californie. (Photo de Jeff Kravitz / FilmMagic)

«Enlevez l'Afrique et il n'y a pas de musique pour vous tous», Angelique Kidjo sur le succès, «World Music» & Championing New African Talent

OkayAfrica a rattrapé la légendaire chanteuse béninoise à la suite de sa récente victoire aux Grammy Awards et de son long métrage sur la piste électronique collaborative «Milambi».

Le mois dernier, Angelique Kidjo a remporté son quatrième Grammy dans la catégorie «Meilleure musique du monde». Mais ce n'était pas tout à fait comme chaque année où elle avait été nominée pour le prix. Cette fois, elle a partagé la nomination avec son collègue africain Burna Boy , le premier artiste de la scène afro-africaine actuelle du continent à mériter une nomination. S'il ne fait aucun doute que Kidjo, qui a remporté son album Celia en 2019 , était au-delà de ce qu'elle méritait (ce n'était en aucun cas un scénario de Kendrick-Macklemore ), Kidjo a pris la décision consciente de dédier son prix à Burnaet a exhorté les téléspectateurs à prêter attention à la richesse des nouveaux talents provenant du continent. "La nouvelle génération d'artistes venus d'Afrique va vous prendre d'assaut et le moment est venu", a déclaré l'artiste.

Son soutien vocal au talent africain n'est pas nouveau cependant. Comme le note Kidjo, elle a prononcé un discours tout aussi mémorable lorsqu'elle a gagné il y a quatre ans pour son album Sings, et elle semble féroce et passionnée lorsqu'elle en parle au téléphone. Après tout, Kidjo a toujours été particulièrement tournée vers l'avenir dans la vie et dans la musique - l'expérimentation ne lui fait pas peur. Son dernier travail est sur un projet électronique futuriste du DJ et producteur suisse Pablo Nouvelle et elle exprime son enthousiasme pour les nouvelles méthodes dans lesquelles les artistes africains créent et amplifient leur musique.

Nous avons rattrapé Kidjo après sa dernière victoire aux Grammy Awards et la sortie de son single avec Nouvelle, " Milambi ", pour discuter de son soutien à la nouvelle génération de talents émergeant du continent, de la renommée, de la controverse autour de la "meilleure musique du monde". catégorie, et en restant fidèle à son identité dans une industrie musicale orientée vers l'Occident.

Cette interview a été révisée et condensée pour plus de clarté.

Les Grammys ont été un grand moment. Pourquoi avez-vous décidé de dédier votre prix à Burna Boy et de saluer la nouvelle génération d'artistes africains émergents?

Je suis toujours en contact avec mon continent. J'y retourne régulièrement et c'est de là que vient ma source d'inspiration. Au fil des années, j'ai vu l'entrepreneuriat de la jeune génération se développer. Quand j'ai commencé la musique, il n'y avait rien de tout cela. Vous venez d'aller au studio et vous avez trouvé des gens pour vous aider à faire votre musique. Vous pouvez maintenant être auto-producteur. J'ai des neveux et des nièces, et je vais juste dire "Ok, quoi de neuf? Laisse-moi écouter les nouveaux trucs." Et je viens de réaliser que le reste du monde n'a aucune idée de ce qui se passe en Afrique.

Il y a quatre ans, quand j'ai reçu mon Grammy pour l'album Sings , j'ai dit "Préparez-vous, parce que l'Afrique arrive. Vous devez ouvrir votre cœur, votre esprit et vos oreilles pour écouter ce qui se passe et ce qui vient du nouveau génération de mon contient "- je l'ai dit il y a quatre ans, et le moment est venu parce que [avec des artistes comme] Burna Boy, Wizkid, Davido, Yemi Alade et bien d'autres du Nigeria, et Sho Madjozid'Afrique du Sud - vous avez tellement de choses qui se produisent culturellement en Afrique. J'ai le sentiment que parfois les gens détournent complètement la tête de l'Afrique et je me demande simplement comment on pourrait détourner la tête d'où ils viennent, car l'Afrique est le berceau de l'humanité. La culture vient de là-bas - il n'y a pas de musique sur cette planète sans l'Afrique.

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Est-ce pour cela que vous avez choisi de travailler avec beaucoup d'artistes plus jeunes du continent comme Yemi Alade récemment ?

Je suis tellement fier de cette nouvelle génération de musiciens qui utilisent la technologie pour raconter une histoire positive sur l'Afrique. Il ne s'agit plus de nos souffrances. Tout le monde souffre. Alors, pourquoi les gens devraient-ils se concentrer uniquement sur nos souffrances et ne pas voir uniquement les êtres humains que nous sommes, et à quel point nous sommes joyeux? Puis soudain, vous réalisez que la joie devient politique parce que si votre société, votre peuple sont perçus comme joyeux, alors un leader ne peut plus se plaindre que quelque chose ne va pas. Au-delà de tout cela, [je le fais] pour rendre hommage à l'esprit d'entreprise de la jeune génération. Ils n'attendent l'aide de personne. Si vous êtes célèbre dans votre pays et sur votre continent, rien ne peut vous arrêter. Vous avez des milliards de personnes qui vous aimeront, alors pourquoi le reste du monde devrait-il regarder de côté quand vous '' re de passage? Ils devraient faire attention.

C'est pourquoi j'utilise ma plateforme pour attirer l'attention des médias sur cette nouvelle génération à venir. Ils ne veulent pas être pris par surprise parce que je leur ai dit de faire attention. Si quelque chose se passe et qu'ils n'y prêtent pas attention, au moins j'ai fait mon travail.

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Je pense que c'est vraiment incroyable de voir comment les nouveaux artistes ont pu gagner du terrain et diffuser leur musique malgré le fait qu'ils ne reçoivent pas beaucoup de soutien des leaders africains pour les industries créatives. Pensez-vous que les gouvernements africains et les gens avec de l'argent devraient investir plus de divertissement?

Je pense qu'ils devraient le faire parce que nous créons des emplois. Les gens font de l'argent, et ce n'est pas seulement les artistes. Il y a aussi les gens qui les aident à faire des vidéos ou à couper des pistes - la musique crée des emplois.

Je pense que nous devons éduquer nos dirigeants et nos hommes d'affaires en Afrique. Qui peut mieux porter sa marque que nous? Quels sont les meilleurs ambassadeurs de nos cultures, de nos pays et de notre continent? C'est nous, artistes, à travers différentes formes d'art, des peintres aux conteurs en passant par les gens du théâtre et du cinéma. Chaque forme d'art consiste à raconter l'histoire des gens ordinaires et des gens qui nous ont précédés. Comment connaissez-vous votre propre histoire, sinon pour les personnes âgées qui vous racontent qui vous êtes?

Pour pouvoir raconter notre histoire, nous devons avoir une voix. Nous devons le dire à travers différents médiums. La musique en fait partie. Nous ne devrions plus laisser personne d'autre raconter nos histoires. Cette période de l'histoire est passée. Nous avons de nouveaux récits, nous avons la preuve de notre esprit d'entreprise. Les Africains peuvent gagner de l'argent en Afrique et partout ailleurs. Le monde nous est ouvert - le monde est à nous. Personne ne peut nous arrêter.

Tant d'artistes africains vous regardent comme une inspiration et un modèle de longévité dans l'industrie musicale. Je me demande quels artistes vous ont joué ce rôle lors de votre première apparition.

Il y en a beaucoup, beaucoup. Je dirais que ça a commencé avec des musiciens traditionnels parce que j'étais un enfant très curieux. Je viens de ce milieu de musiciens traditionnels qui me racontent des histoires à travers des chansons. [En grandissant] mes frères jouaient de la musique, mon père leur a apporté les instruments et a libéré une pièce dans une maison bondée pour qu'ils puissent répéter. J'ai entendu tous les genres de musique dans les années 60, 70 et 80 à travers eux, mais mes modèles commencent avec des musiciens traditionnels, hommes et femmes. [Mais à un certain moment], j'ai remarqué que chaque album qui serait ramené à la maison n'avait que des hommes sur les couvertures. J'étais comme, "D'accord, donc les femmes ne chantent pas? Elles ne peuvent pas faire des albums aussi?" Ensuite, des femmes occidentales ont commencé à venir et je me suis dit: "D'accord, au moins certaines femmes réussissent [dans l'industrie]".

Puis Miriam Makeba est venue et Aretha Franklin est venue. Le jour où Aretha Franklin est arrivée, la chanteuse du groupe de mon frère - qui avait un putain d'ego, vous ne pouviez même pas le mettre n'importe où - a dit "il n'y a pas de chanson que je ne puisse pas chanter". [Mais] Aretha est venu et il ne pouvait pas chanter. Je me dis: "Quoi? Une femme vous crie les fesses. J'aime ça."

Donc, il y a eu des hommes et des femmes forts en tant que musiciens qui ont informé la musique que je fais aujourd'hui. La seule façon dont je pourrais l'absorber et faire ma propre musique, et devenir un modèle pour les autres aujourd'hui, c'est parce que je suis fier de ma culture. Je sais d'où je viens, je n'essaie pas de copier qui que ce soit parce que tout le monde a copié ce que nous avons. Il n'y aurait pas de musique en Amérique sans l'apport de personnes asservies venues d'Afrique. Les bleus venaient des esclaves. Peu importe à quel point le propriétaire d'esclaves voulait nous déshumaniser - il nous a même enlevé le tambour. Mais nous avions plusieurs façons de célébrer la culture. Nous avions de nombreuses façons de célébrer notre humanité - le chant en faisait partie. Nous chantons notre douleur pour la soulever. Nous chantons notre joie de la partager avec les gens. Voilà ce qu'est la musique africaine. L'essence de ce qu'est la musique vient de cet endroit. Nous'

"Je dois pouvoir chanter mes chansons jusqu'à ma mort."

Vous avez toujours défendu la culture et l'identité africaines, que ce soit en chantant en yoruba ou en représentant le Bénin à travers diverses initiatives. Avez-vous à un moment ou à un autre subi des pressions de la part de l'industrie pour atténuer votre "caractère africain" afin d'attirer certains publics?

Ils ont un dicton dans mon pays, "le conseiller n'est pas le payeur". [Il s'agit] de ce que vous faites avec les conseils que les gens vous donnent. J'écoute toujours, je suis toujours prêt à m'asseoir et à entendre des critiques constructives. Mais si vous voulez critiquer pour me critiquer, j'ai entendu des journalistes dire que je ne suis pas assez africain en France parce que ma musique sonne trop occidentale. J'ai dit: "Quelle est la musique de l'Occident alors? Dis-moi." Enlevez l'Afrique et il n'y a pas de musique pour vous tous.

Pour moi, je respecte tout le monde, en particulier les différences car c'est là que réside le génie. Nous ne pensons pas tous la même chose.

Les gens ont dit: "Pourquoi ne montrez-vous pas vos seins ?" Je me dis: "Eh bien, je n'ai pas envie de montrer mes seins parce que mes seins ne chantent pas. Ma voix n'est pas dans mes seins." Vous devez être quelqu'un et je suis africain. Je viens d'une culture riche. Pourquoi devrais-je changer pour ressembler à quoi? À quoi voulez-vous que je ressemble? Je n'ai jamais permis à personne de me dire: "Tu ne peux pas faire ça." J'ai combattu certains producteurs qui essaient de changer ma musique. Je dis: "Si c'est le cas, tu prends le micro, tu chantes, ce n'est pas le mien, je sors d'ici." Vous devez défendre quelque chose. Si vous avez peur de ne pas y arriver, vous devenez fou de quelqu'un.

Les gens diront ce qu'ils veulent dire. Si je veux m'habiller différemment, je le fais parfois. Quand j'ai reçu le prix NAACP, je portais un costume. Un costume bien ajusté, et je le tue aussi dans un costume. Ce n'est pas ce que vous portez, c'est qui vous êtes.

Je dis toujours, si quelqu'un veut travailler avec moi, je suis ouvert. Le pont que j'essaie de construire, tout le monde y est le bienvenu dans le respect des différences des uns et des autres. Ma force pourrait être votre faiblesse, puis je fournirai. Ma faiblesse pourrait être votre force. Cela va dans les deux sens. Je n'ai pas la réponse à tout, mais une chose que je sais, c'est que si nous arrêtons de nous salir les uns les autres et de blâmer les gens pour tout ce qui n'est pas bon dans notre vie, ce sera mieux parce que lorsque nous commencerons à le faire, Qu'est-ce qu'on fait? Nous créons la peur, et la peur est dangereuse.

Je voulais vous poser des questions sur la controverse entourant la catégorie Meilleure musique du monde aux Grammys. Beaucoup croient qu'elle ne comprend pas vraiment la diversité de la musique provenant du continent. Que pensez-vous à ce sujet?

Ne sous-estimez pas l'académie d'enregistrement. Ils y ont pensé bien avant cela. C'est une conversation que nous allons engager. L'Afrique n'est pas un pays, c'est un continent. Le Grammy latin existe. Nous devrions aussi avoir les Grammys africains, parce que c'est un continent, parce que c'est vaste, c'est énorme. Donc, c'est une conversation que nous avons commencé à avoir parce que l'académie s'en rend également compte, et ils ont au moins cette conversation. En ce moment, si vous regardez les "Grammys français" à venir, il n'y a pas une personne d'origine africaine [représentée]. Pas une. Ils interdisent complètement ce qu'on appelle la "musique du monde" et nous sommes au 21e siècle. Donc, je pense que critiquer est une chose, trouver des solutions en est une autre.

Travaillons avec l'académie d'enregistrement et découvrons comment nous pouvons aider à trouver quelque chose qui fonctionne pour tout le monde. C'est tout ce que je veux dire. Je suis toujours sur les solutions. Le fait est que nous devons également reconnaître que nous ne pouvons pas faire de discrimination en matière de culture. Si nous ne nous parlons pas et que nous nous blâmons et pointons toujours du doigt, il n'y a plus de conversation possible. Nous devrions avoir une discussion ouverte à ce sujet et faire preuve de créativité à ce sujet. C'est tout ce que je dis.

Parlant de genres changeants, vous avez récemment travaillé avec Pablo Nouvelle sur son nouveau projet Eliso , je l'ai vu décrit comme votre "première aventure dans la musique électronique". Comment as tu vécu cette experience?

J'ai commencé avec la musique électronique. Si vous demandez à David Byrne , il vous dirait que mon premier album, Logozo était complètement électrique, mais électrique africain. Donc pour moi, travailler sur cet album me ramène au début et je n'ai pas fini de faire ça. Je vais le faire plus.

Donc, nous pouvons nous attendre à beaucoup plus de ce son électronique sur lequel vous avez déjà travaillé?

Je ne dis rien.

Nous ne pouvons pas avoir d'indice?

Non, rien, car je suis toujours mon inspiration. Si mon inspiration change un peu, je dois changer [ma direction].

Vous allez simplement avec ce qui vous semble le mieux?

Je dois pouvoir chanter mes chansons jusqu'à ma mort. Toutes mes chansons, si je ne peux pas les chanter, avec juste ma voix et une guitare, ça veut dire que ce n'est pas bon. Lors de l'écriture d'une chanson, moins c'est plus parce que si vous ajoutez trop de choses, alors vous tuez la chanson. Vous l'exagérez. Faites le minimum. Si cela vous fait du bien et que vous pouvez le chanter dans votre sommeil, vous réveiller en dansant dessus et le sentir à chaque battement de votre corps, c'est bien.

SOURCE: OKAYAFRICA

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