MUSIQUE : Chansons africaines qui nous rendent fiers d'être africains

30 mai 2021 à 21h09 - 902 vues

Par RadioTamTam

Voici une playlist de chansons qui nous laissent rayonner de fierté d’être africains.

12 chansons qui nous rendent extrêmement fiers d’être africains

L’Afrique abrite certains des sons les plus rythmés. Quelle meilleure façon de célébrer #AfricaDay qu’avec une playlist qui capture l’essence du continent.

La Journée de l’Afrique, célébrée chaque année le 25 mai, a été créée pour marquer le jour où l’Organisation de l’unité africaine (Union africaine) a été fondée il y a 58 ans à Addis-Abeba,en Éthiopie. Cette journée, cependant, s’est transformée en une profonde réflexion sur les progrès réalisés par notre continent, tout en servant de rappel pour rester engagé dans nos objectifs de paix et d’unité, ainsi que pour trouver des solutions aux défis profondément ancrés qui continuent d’affliger le continent.

Pour célébrer #AfricaDay en chanson, nous avons demandé à 12 de nos contributeurs de partager chacun une chanson, d’un artiste africain, qui les fait se tenir debout pour être africains. Retrouvez leurs sélections variées ci-dessous !

Wizkid, « Ojuelegba » — sélectionné par Ifeoluwa James Falola

« Pour beaucoup dans les rues de Lagos et au-delà, « Ojuelegba » décrit parfaitement l’agitation inhérente à nous en tant qu’Africains, et notre quête constante d’une vie meilleure tout en voulant momentanément passer un bon moment. » Ojuelegba » est une caractéristique de l’émergence mondiale de la musique africaine. La chanson produite par Legendury Beatz a joué un rôle central dans le mouvement « Africa To The World », accumulant finalement une co-signature de Drake et Skepta. Si quoi que ce soit, vous vous souviendrez toujours où vous étiez quand vous avez entendu « Ojuelegba » pour la première fois ou comment cela vous a fait sentir. « Ojuelegba » est une représentation de rêves qui deviennent réalité, peu importe à quel point ils sont sauvages!

Capso, « Afrika » — sélectionné par Mayuyuka Kaunda

« Pour un Malawien né au Botswana et éduqué en Afrique du Sud, cette chanson a toujours touché une corde sensible chez moi. Entre le rapfrobeat de Capso – une combinaison de rythmes groovy et de lyrisme poétique – « Afrika » incarne l’éternel optimisme d’un continent. Peu importe mon adresse physique ou mon indicatif régional, « Afrika » continue de servir de bande sonore à mon sentiment à la maison.

Burna Boy, « Dangote » — sélectionné par Olabode Otolorin

« Lorsque Burna Boy a abandonné « Dangote » en 2019, cela reflétait les différentes réalités présentes dans la vie des individus et des familles - les difficultés, les efforts, la faim. Mais au milieu de tout, il réaffirme que nous, Africains (à chaque classe de revenu), sommes alimentés par notre désir de gagner de l’argent. Sur ce tube, Burna Boy fait référence à la figure la plus riche du continent, Aliko Dangote, nous rappelant son envie insatiable d’accumuler plus de richesses.

Tems, « Free Mind » — sélectionné par Nasir Ahmed Achile

« Tems raconte le dialogue intérieur d’un esprit en quête de paix. C’est une condition, je crois, à laquelle beaucoup de jeunes Africains qui essaient de s’épanouir aujourd’hui peuvent s’identifier, au milieu d’expériences d’oppression dans le monde entier. Les prouesses vocales de Tems sur cette piste, et partout ailleurs, me rendent fier d’être africain.

Wizkid, « Béni » — sélectionné par Wale Oloworekende

« Le monde dans lequel « Blessed » de Wizkid a fini d’exister était, en fait, très stressant. Mais au cours d’une année où nous avons dû faire face aux retombées d’une pandémie, à la vie à distance sociale, aux réalités qui donnent à réfléchir du Nigeria en matière de brutalités policières et de violence contre les femmes et les communautés marginalisées, la chanson était un rappel puissant de la capacité de la musique à être un baume pour les moments difficiles. La voix d’ouverture d’une femme annonçant ses articles sur « Blessed » transporte aussi instantanément tout vrai Lagosien dans le pouls indomptable de la ville - et la familiarité se sent chaude.

Focalistic and Davido featuring Vigro Deep, « Ke Star [Remix] » — sélectionné par Madzadza Miya


« Ke Star Remix » est une chanson feel good, avec un message sous-jacent de confiance en soi qui me rend fier d’être africain. En faisant participer Davido au remix, il y a un échange culturel immédiat qui se produit - la pollinisation croisée des sons brouille la déconnexion qui existe parfois entre l’Afrique du Sud et le Nigeria. Bien qu’ils viennent d’horizons différents, ce que Focalistic et Davido représentent en tant qu’artistes est similaire, étant authentique pour eux-mêmes et mettant cela à travers leur musique. Les deux artistes incarnent l’esprit d’Ubuntu, l’idée qu’une personne est une personne à cause des autres. J’aime la façon dont ces deux-là envoient toujours l’ascenseur à d’autres artistes émergents.

Tsepo Tshola, « Nonyana » — sélectionné par Sekese Rasephei

« Nonyana » (un mot sesotho signifiant oiseau) raconte l’histoire d’un agriculteur se lamentant de la destruction de ses produits en raison des oiseaux sauvages qui s’y nourrissent. À peine la situation la plus idéale pour un agriculteur parce qu’en tant qu’Africains, l’une des choses pour laquelle nous sommes réputés est de travailler dur sur nos terres arables pour fournir de la nourriture à nos familles. Les prouesses lyriques de Tsepo Tshola transforment une vie normale, quotidienne, en une chanson sincère mais agréable, nous rappelant qu’en tant qu’Africains, nous savons trouver la joie même dans notre misère.

Angelique Kidjo, « Bahia » - Ciku Kameria

« Tout l’album Black Ivory Soul est incroyable, mais j’aime particulièrement cette chanson parce que Kidjo relie l’histoire des Africains à celle de nos frères et sœurs à travers le monde. En tant qu’Africain, je ressens un fort sentiment de parenté avec les Noirs du monde entier, et je souhaite plus de possibilités d’échanges culturels. Cet album m’a poussé à me rendre à Bahia, au Brésil, où je me suis senti chez moi dès mon arrivée. J’ai failli ne pas partir un mois plus tard [rires]. Cela a suscité mon désir d’en apprendre davantage sur les expériences des Noirs du monde entier.

Johnny Drille, « Bad Dancer » — sélectionné par Tochi Louis

« Les percussions, le piano et le violon lacés dans ce disque aident à évoquer la rêverie d’un romantique désespéré. Il est intéressant de voir un disque d’un artiste africain susciter une telle affection parmi les auditeurs du monde entier, de la même manière qu’un numéro John Legend. De plus, il ne fait pas mieux que Drille d’écrire, de produire et d’ingénierie le disque lui-même. Tout le monde mérite d’être témoin de la magie qu’est ce disque, ainsi que de la diversité de notre palette sonore en tant qu’Africains.

J Hus, « Spirit » — sélectionné par Bakang Akoonyatse

« Lyriquement, « Spirit » est un point de départ solide où le travail de J Hus a vraiment commencé à explorer les thèmes de la spiritualité, de la vénération ancestrale et de la façon dont cela se rapporte au fait d’être Noir dans une société suprémaciste et capitaliste blanche, couvert dans son album suivant acclamé par la critique, Big Conspiracy. J Hus fait de la musique pour les personnes qui traversent les mondes modernes et anciens parce que, vraiment, l’avenir est de trouver un équilibre entre nos identités et nos circonstances - et de comprendre comment l’un se rapporte à l’autre.

Zoë Modiga, « Isegazini » — sélectionné par Kemong Mopedi


« Sur « Isegazini », sur le deuxième album de l’artiste de jazz sud-africain Zoë Modiga Inganekwane, elle cire lyrique sur un certain trait inhérent - celui qui coule dans le sang d’une personne. La beauté de la musique, c’est que nous pouvons la disséquer à notre goût et à notre compréhension. Pour moi, le trait que Zoë chante si passionnément, c’est l’humanité. Chaque coin de notre continent que j’ai visité, auparavant, a toujours eu l’impression d’être chez nous — et cela ne peut être dû qu’à notre chaleur intrinsèque et à notre esprit accueillant!

Fatoumata Diawara, « Nterini » — sélectionné par Nelson Charity John

« "Nterini » a une ambiance délicieuse qui le distingue de nombreux sons provenant d’Afrique aujourd’hui. Bien que la chanson soit une sorte d’ode à un amour absent, l’actrice et chanteuse malienne Diawara parvient à en faire une chanson qui tient des espaces et des interprétations très distincts pour les auditeurs. C’est aussi la chanson parfaite pour montrer le canon musical diversifié de l’Afrique, loin des sons connus et contemporains.

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