MUSIQUE : Rencontrez Duro Arts, l'homme derrière vos pochettes d'albums afrobeats préférés

03 août 2021 à 00h25 - 321 vues

Par RadioTamTam

Il a commencé sa carrière aux stades naissants du phénomène Afrobeats et il a joué un rôle déterminant dans la création des images visuelles des plus grands musiciens nigérians d'aujourd'hui. Travaillant avec des artistes comme Olamide, Phyno et Falz, il a conçu des pochettes d'albums qui ont défini leurs images et ont été saluées comme de véritables œuvres d'art. « J'ai fait quelques illustrations lors des manifestations contre le SRAS l'année dernière, mais je ne vais pas dire que je suis un artiste politique. C'était un moment où il était temps de faire de la politique. Je me souviens quand j'ai travaillé avec Falz sur son album de 2019 Moral Instruction, même si c'était une reprise alternative, je l'ai adoré parce que c'était un peu politique, et j'ai pu exprimer quelques réflexions politiques. Je crois en notre capacité à nous exprimer, notre plateforme la plus bruyante, Twitter, a récemment été interdite, mais je pense que l'art est une autre façon de communiquer. Notre art ne peut pas être réglementé et, en tant qu'artistes, nous devons continuer à nous élever contre le gouvernement. »

Comment s’est passée l’illustration du nouvel album d’Olamide ?

Olamide m’a envoyé un texto et m’a dit qu’il avait besoin de l’illustration en 24 heures, qu’il avait ses idées et que cela m’avait un peu aidé. Ce n’était pas la première fois que j’avais un délai de 24 heures. Après le texte, j’étais comme « Oui, c’est Olamide et je vais le faire. » Bien qu’il y ait eu peu de changements ici et là, nous l’avons fait. Une chose que j’ai aimée dans le travail sur cette couverture, c’est que lorsque j’ai commencé l’art numérique, j’ai commencé avec des caricatures avant de passer à d’autres types d’illustrations. Travailler avec lui m’a ramené au point où j’ai commencé, ce qui était quelque chose dont je me suis complètement éloigné.

Qui sont certains de vos artistes préférés?

J’admire le style de Bidemi Tata, c’est un artiste numérique, je ne sais pas d’où il puise son inspiration mais chaque fois que je vois son travail, je suis toujours émerveillé. Il est très intéressant et vous pouvez dire qu’il est organique. De plus, Duke sur IG m’a inspiré et m’a beaucoup appris. J’admire aussi Alexis Franklin. Elle influence beaucoup mon art en termes de mélange de différentes couleurs les unes dans les autres, cela ressemble un peu à une peinture à l’huile, mais numériquement faite. Enfin, il y a Ignasi Monreal,c’est un artiste espagnol. Je l’ai découvert en 2018/2019 lorsqu’il a travaillé avec Gucci en concevant des graphismes sur des T-shirts.

Qu’est-ce qui vous maintient sain d’esprit ou sous tension lorsque vous travaillez sur l’art?

Je binge beaucoup d’émissions grâce à Netflix, je peux être très agité, donc quand je suis assis là à regarder une émission - en fait, je ne regarde pas nécessairement, mais il est là à jouer en arrière-plan - mon attention est concentrée sur cela. Donc je suis toujours en frénésie en travaillant sur l’art. Je ne pense pas que je mettratais beaucoup de contenu si le streaming n’était pas une chose, cela m’aide à créer.

Votre art a-t-il contribué à dénoncer les brutalités policières ou le climat politique rigide actuel ?

J’ai fait quelques illustrations lors des manifestations end SARS l’année dernière, mais je ne vais pas dire que je suis un artiste politique. C’était un moment où il était temps de faire de la politique. Je me souviens quand j’ai travaillé avec Falz sur son album Moral Instruction en 2019, même si c’était une reprise alternative, j’ai adoré parce que c’était un peu politique et que j’ai pu exprimer quelques pensées politiques. Je crois en nous parler, notre plate-forme la plus vocale, Twitter, a récemment été interdite, mais je crois que l’art est une autre façon de communiquer. Notre art ne peut pas être réglementé et, en tant qu’artistes, nous devons continuer à nous opposer au gouvernement.

Quels changements aimeriez-vous voir dans l’industrie créative en tant qu’artiste numérique?

Je voudrais que les gens reçoivent le respect et le crédit qu’ils méritent. Les créatifs ne sont pas assez crédités, ils sont toujours exploités et sont irrespectueux à tous les niveaux de leur carrière. Je veux que les créatifs soient vus, respectés, correctement crédités et reconnus pour le travail que nous avons consacré à la création.

Je pense aussi personnellement qu’à l’ère du streaming de l’industrie musicale, je mérite un certain pourcentage chaque fois qu’une chanson / album avec mon illustration dessus est jouée. L’illustration que j’ai faite est exposée, je ne veux pas grand-chose - juste le moins de pourcentage. J’ai découvert récemment que, par exemple, si votre nom est impliqué dans une sorte de contribution artistique, vous obtenez des plaques. J’ai l’impression que je devrais avoir des plaques, mais je n’en ai aucune. Je n’ai que mon nom, nous n’obtenons aucun prix. De plus, il n’y a pas de reconnaissance pour les artistes numériques lors des expositions d’art, notre nom n’est reconnu qu’en ligne et je ne pense pas que ce soit assez juste. Ce serait bien de se sentir apprécié avec ces plaques, nous devrions obtenir notre argent des ruisseaux tant que nous avons contribué à l’illustration et tout.
SOURCE : OKAYAFRIQUE

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